B.l.u.e

Hồi đấy, có một bé tán anh, gửi cho anh câu ca dao

Chẳng tham nhà ngói rung rinh,
Tham vì một nỗi anh xinh miệng cười.

với lời nhận xét: em thích nhìn anh cười lắm.

Thời gian xô đẩy, đẩy xô, xô qua xô lại hồi anh và bé ấy mất liên lạc. Đến gần đây, tình cờ phát hiện ra nhau, bé ấy nhìn hình anh, ngoài khen anh đẹp trai vẫn như xưa (dĩ nhiên rồi) thì có nhận xét: sao em không thấy anh cười nữa?

***

Ngày ấy, khi anh còn ngây thơ và trong trắng (cả nghĩa đen lẫn nghĩa bóng), anh mới chập chững biết yêu, anh tập đọc thơ Vũ Hoàng Chương.

Khi anh hỏi em sao không viết thư hay tặng thiệp cho anh (khổ, anh là con người theo chủ nghĩa vật chất), em mỉm cười bảo:
- Dịp lễ nào em chả viết thiệp cho anh. Em gom lại thành một mớ, chờ sau này đưa anh luôn một thể.

Thế rồi, mình chia tay. Ngay cả câu thơ của cụ Chương mà anh từng rất thích, anh cũng không có được

Tình mười năm còn lại mấy tờ thư!

Nếu em quả thật có viết như lời em nói, chắc giờ đây, em đã đốt nó thành tro, để quên tình anh cho trọn rồi, em nhỉ?

Đêm cuối cùng anh ở Việt Nam, câu thơ duy nhất anh nghĩ đến là thơ của Vũ Hoàng Chương

Đời vắng em rồi, say với ai?

***

Anh không yêu mùa thu! Vì vốn dĩ cái xứ mà anh trải qua hơn một phần ba đời người không có mùa thu. Nhưng anh lại rất thích nghe các bài hát về thu. Do vậy, anh tìm đến và thích nhạc Đoàn Chuẩn – Từ Linh như là một lẽ tất dĩ ngẫu.

Đoàn Chuẩn luôn tự nhận mình là “tay mơ” trong cả lãnh vực sáng tác lẫn tình yêu. Ông là một thí dụ điển hình nhất cho hai chữ “nghệ sĩ”, cả về sáng tác lẫn cuộc đời của mình.

Nhạc của Đoàn Chuẩn thơ như thu, nhẹ như thu, và cũng buồn như mùa thu.

Đoàn Chuẩn xuất thân là một tay đàn Hạ Uy Cầm có tiếng ngoài miền Bắc bấy giờ. Hạ Uy Cầm cơ bản vẫn là một loại guitar, nhưng được một tay lính Mỹ gốc Tây Ban Nha cải tiến, nên có chút khác biệt. Tiếng Hạ Uy Cầm nghe réo rắt hơn. Người ta nói sau khi bài hát đã chấm dứt, vẫn còn văng vẳng đâu đó trong không gian chút tơ âm còn sót lại.

Nhạc của Đoàn Chuẩn réo rắt, tiết tấu chậm rãi, từ từ, đôi lúc đến khó chịu. Thường nghe nhạc của ông, nghe lần đầu là đã biết mình có thích được hay không, hầu như không có khái niệm tập nghe từ từ cho thấm.

***

Có một bài của Đoàn Chuẩn dùng ý câu thơ Vũ Hoàng Chương mà anh rất thích. Đấy là câu cuối cùng của bài Lá đổ muôn chiều: Nhớ nhau đành tìm trong tiếng hát/ Đời vắng em rồi vui với ai?

Em nhỉ?

280210
B.l.u.e

Tôi lần đầu biết tới Trầm Tử Thiêng là qua bài “Tưởng Niệm” với giọng hát đầy truyền cảm của Tuấn Ngọc

Ta khổ đau một đời, để chết trong tình cờ
Ta tìm nhau một thời, để mất nhau vài giờ

Thật ra, tôi không thích nhạc của Trầm Tử Thiêng lắm. Lí do thì đơn giản (như bản chất con người của tôi vốn đơn giản chăng?): những sáng tác khiến Trầm Tử Thiêng được biết đến nhiều nhất, đa phần là những ca khúc có màu sắc chính trị. Ví dụ rõ nét nhất có lẽ là bài “Chuyện một chiếc cầu đã gãy“, mà ở chương trình Paris By Night 81, Quang Lê hát khá ngọt; hoặc bài mà có lẽ là bài bi thương nhất trong lịch sử tân nhạc Việt Nam, bài “Kinh khổ“…

Đến bây giờ, không ai biết được ý nghĩa tên Trầm Tử Thiêng mà nhạc sĩ chọn đặt, dù cho trước và sau giải phóng, đã có không ít người hỏi ông câu này. Chỉ biết là nghe tên ông vang lên, đã thấy ẩn chứa một nỗi buồn nào đó, khó diễn tả bằng lời.

Người ta nói Trầm Tử Thiêng khá khép kín, hầu như không ai biết được gì về đời tư của ông, về những người con gái quanh ông, và những bóng hình đã đi vào nhạc của ông. Một trong những lần hiếm hoi bàn về đề tài này, ông đã nói:

Tôi không cho một thứ tình cảm nào gọi là mất mát trong đời tôi cả, tình yêu nó có cái thời của nó, thành thử khi nó đã có rồi không có nữa, thì cái có nó vẫn còn chứ không mất. Đến bây giờ tôi vẫn không mất.

***

Không một nữ ca sĩ nào khiến tôi yêu mến và trân trọng như đoá hoa bạc mệnh Ngọc Lan.

Sau sự kiện tháng 4 năm 1975, nền âm nhạc Việt Nam ở hải ngoại phát triển cực nhanh và mạnh, với hàng loạt tên tuổi từ trước giải phóng tiếp tục khẳng định mình, cùng những giọng ca mới xuất hiện. Tuy nhiên, nếu nói ca sĩ được đông đảo người nghe nhạc quí mến nhất, giành nhiều tình cảm thương yêu nhất, chắc hẳn đó sẽ là Ngọc Lan.

Ngọc Lan không đi vào những sách viết về âm nhạc Việt Nam (xuất hiện rất nhiều khoảng thời gian gần đây) với tư cách một huyền thoại như “tiếng hát vượt thời gian” Thái Thanh hay “nữ hoàng chân đất” Khánh Ly, nhưng nàng ca sĩ ấy, đi sâu vào lòng người và ngự trị ở đó theo một cách rất khác: bằng sự tinh tế, bằng vẻ đẹp nhẹ nhàng và mong manh như một loài hoa của mình.

Trong “Đêm nhạc Ngọc Lan” được tổ chức năm rồi, nhạc sĩ Vũ Xuân Hùng (tôi nhớ không lầm thì bác này viết lời Việt ca khúc “Anh thì không” rất nổi tiếng qua giọng hát của Ngọc Lan) có phát biểu:

Khi nghe Khánh Ly & Khánh Hà hát người nghe cảm giác bị mất đi chất nam tính của mình mà thấy người ca sĩ kia có một sức mạnh lớn quá, cao hơn mình nhiều quá, còn khi nghe Ngọc Lan hát người đàn ông nào cũng trở thành một người hùng…

Khi Ngọc Lan bị bệnh mất đi, đám tang của cô được rất đông đảo người ái mộ tham dự. Trong dịp này, nhạc sĩ Anh Bằng đã viết ca khúc “Vĩnh biệt một loài hoa” như một lời tiễn đưa…

Bài đầu tiên tôi nghe Ngọc Lan hát là bài “Thu hát cho người“, giây phút đó, tôi biết rằng, dù sau này có nghe bao nhiêu giọng hát đi nữa, thì tiếng hát đầy thổn thức ấy, vẫn chiếm một vị trí rất quan trọng trong lòng tôi.

***

Tôi rời thư viện, sau một chiều ngồi vật lộn với bài học (à, thật ra có thư giãn bằng cuốn con mèo Garfield). Trời Texas dạo này nhiệt độ cũng cao vừa đủ, tôi lại mặc những ba cái áo, nhìn chẳng khác nào cái bị bông.

Trên đường ra bãi đậu xe, một cơn gió thổi qua cái đầu đã hớt sát ơi là sát của tôi. Tôi rùng mình, tự nhiên thấy cảm giác cô đơn và lạnh lẽo từ trong tim mình lan toả ra khắp nơi, khiến mọi khái niệm thời gian và không gian trở thành vô nghĩa, tưởng chừng mình tôi đông đặc đứng mãi giữa đất trời.

Khi đấy, bên tai tôi, bài nhạc của Trầm Tử Thiêng qua giọng của Ngọc Lan đang vang lên: Còn gì nữa đâu, mà bảo nhau đợi chờ…¹

1. http://www.mediafire.com/?tknme10djvn – Hối tiếc (Nhạc sĩ: Trầm Tử Thiêng – Ca sĩ: Ngọc Lan) [↩]

Tôi còn nhớ, Sài Gòn có một quán cafe rất lạ, nơi nhạc mở chỉ như tiếng muỗi vo ve. Có dịp ngồi nói chuyện với bác chủ quán, thì bác ấy cho biết:

Đó là thú vui khi nghe nhạc. Tình cờ, giai điệu, lời nhạc nào đó thủ thỉ rót vào tai, lại thấy rùng mình vì… ý nghĩa quá. Việc khám phá ra những thứ như vậy, mới hay chú à!

Tôi nghe Trịnh đúng kiểu như thế.

Hôm nay tình cờ tìm thấy một tập tin mà tôi đã tạo từ cách đây rất lâu, ghi lại những câu nhạc Trịnh mà tình cờ lọt vào tai tôi, và tôi thích. Đó không hẳn phải là những câu thật hay. Như đã nói, mọi thứ chỉ xoay quanh hai chữ “cảm xúc”.

Chẹp, xem nào…

***

- giật mình tỉnh ra ồ nắng lên rồi… (Bên Đời Hiu Quạnh)

- nghe trời gió lộng mà thương… (Biển nhớ)
trời ơi, hai chữ “mà thương” làm tôi run rẩy

- em đi bỏ lại con đường, bờ xa cỏ dại, vô thường nhớ em… (Em đi bỏ lại con đường)
rất thích cái ý “vô thường nhớ em”

- mùa xuân quá vội
mười năm tắm gội (Chiếc lá thu phai)

- bước chân nghe quen cũng buồn lạy trời xin còn tuổi xanh… (Chiều một mình qua phố)
hai chữ “lạy trời” nghe buồn quá

- có người lòng như khăn mới thêu… (Có một dòng sông đã qua đời)
vì nó từng là chữ kí của một người tôi rất quý

- những ngày ngồi rủ tóc âm u… (Cỏ xót xa đưa)
tôi ám ảnh câu này, như cách tôi ám ảnh người đàn bà giấu đêm vào trong tóc… – Hồng Thanh Quang

- đời đốt nến chia phôi
dù nhớ thương cũng hoài… (Còn Có Bao Ngày)
lạp chúc thành hôi lệ thuỷ can. Đúng là có nhớ thương thế nào, có đốt cạn tâm can, cũng chỉ hoài công

- tay măng trôi trên vùng tóc dài… (Còn tuổi nào cho em)
nhớ tới Ai nhớ ngàn năm một ngón tay? – Du Tử Lê

- địa đàng còn in dấu chân bước quên… (Dấu Chân Địa Đàng)

- vì em đã mang lời khấn nhỏ
bỏ tôi đứng bên đời kia… (Đêm Thấy Ta Là Thác Đổ)
lần đó là đang ngồi ở cafe sách, đọc ngấu nghiến “Cô đơn trên mạng” – cuốn sách cuối cùng tôi tặng em, thì câu này thình lình ập tới

- ngày sau sỏi đá cũng cần có nhau… (Diễm Xưa)
:-p

- sen buồn một mình
em buồn đền trọn mối tình… (Đoá hoa vô thường)
một trong những bài đảo điên, mê cung dài dằng dặc, hơn chín phút rưỡi. Chỉ một chữ “đền”, đã đủ khiến tôi ngơ ngẩn
em buồn đền trọn mối tình…

- Hà Nội mùa thu tràn nỗi nhớ
không bởi vì em hay vì em
(Đoản khúc thu Hà Nội)

- đàn bò bỗng thấy buồn, bỗng thấy buồn
rồi một hôm đứng mơ mây ngàn
(Du Mục)

- giấc ngủ chưa tròn mẹ bỏ tôi đi
gối lệch chăn mòn mẹ bỏ con đi
(Đường Xa Vạn Dặm – Mẹ Bỏ Con Đi)
cho một thoáng rùng mình. Cảm giác hệt như khi nghe W.A.S.P trong concept album “The Crimson Idol” kinh điển:
Remember me? You can’t save me
Mama you never needed me
No crimson king, look in my eye, you’ll see
Mama I’m lonely, it’s only me, only me

- gia tài của mẹ, một lũ bội tình… (Gia tài của mẹ)
nghe bài này từ những hồi còn rất nhỏ, khi chưa hiểu sự đời. Sau này mỗi khi nghe lại, tuổi càng nhiều, càng thấy sợ.

- trắng lên môi sầu
nghìn đời trông nhau… (Gọi đời lên mau)
tự nhiên nhớ tới bốn từ mùa thu tóc trắng…

- tin buồn từ ngày mẹ cho mang nặng kiếp người… (Gọi Tên Bốn Mùa)

- cho tay em dài
gầy thêm nắng mai
(Hạ trắng)
chỉ thích mỗi chữ “gầy” thôi

- bạn bè rời xa chăn chiếu… (Lời Buồn Thánh)

- đường đời xa lắm nhé
em không nhớ tôi sao?
(Môi hồng đào)

- nay em đã khóc, chiều mưa đỉnh cao… (Mưa hồng)
câu thích nghe nhất trong tất cả các câu nhạc Trịnh. Chỉ đơn giản là tôi nghĩ về một chiều mưa ở Đà Lạt…

- màu nắng hay là màu mắt em… (nắng thuỷ tinh)
một buổi sớm bình thường, khi từ dưới nước ngoi lên, nhìn màu nắng rọi vàng lấp lánh tràn ngập cả bể bơi, tôi thấy mắt mình đỏ hoe…

- đời đã quen với những kiếp xa nhau… (Này em có nhớ)

- trên da thơm, vết máu loang dần (người con gái Việt Nam da vàng)

- chiều tím loang vỉa hè
và gió hôn tóc thề… (Nhìn Những Mùa Thu Đi)

- từ lúc đưa em về
là biết xa nghìn trùng…
(Như Cánh Vạc Bay)
ngày tiễn em ra sân bay, trên con đường về nhà, mưa trắng trời, dường như tôi đã khóc…

- thôi về đi
đường trần đâu có gì
(Phôi Pha)

- ngoài phố mùa Đông
đôi môi em là đốm lửa hồng…
(Ru Đời Đi Nhé)

- bàn tay em năm ngón anh ru ngàn năm… (Ru Em Từng Ngón Xuân Nồng)

- môi nào hãy còn thơm, cho ta phơi cuộc tình… (Ru Ta Ngậm Ngùi)
thích cái cách dùng “phơi cuộc tình”
hôm nay tình cờ thấy clip này trên youtube: http://www.youtube.com/watch?v=LSFwPpIokfw
tôi đã già rồi, mong manh quá, yếu đuối quá, em ơi!

- ru em ngồi yên đấy, tôi tìm cuộc tình cho… (Ru Tình)

- ta thấy em đang ngồi khóc khi rừng chiều đổ mưa… (Rừng Xưa Đã Khép)

- đóa hoa hồng
tàn hôn lên môi
em gầy ngón dài…
(Tuổi đá buồn)

- người em thương mưa ngâu
hay khóc sầu nhân thế
(Ướt mi)

- trả nợ một đời em đã phụ tôi… (Xin Trả Nợ Người)

***

080210
B.l.u.e

Ngoài bài “Dạ khúc cho tình nhân” nghe từ những năm đầu tiên khi mới chập chững bước chân vào cái thế giới bao la rộng lớn của nhạc trữ tình Việt Nam, hầu như tôi không nghe bài nhạc nào khác của Lê Uyên & Phương, cho tới quãng thời gian gần đây, khi có vài sự kiện nhất định xảy ra.

Thật sự, tôi không thích viết nhiều về âm nhạc, phần vì mức độ cảm nhạc của tôi không được cao lắm, phần nữa là con người tôi bị chi phối bởi cảm xúc rất nhiều. Khi cảm xúc dâng lên cao quá là gần như mất hết mọi giác quan, mọi suy nghĩ, thành ra có rặn óc cũng không tuôn được câu chữ gì. À, tất nhiên điều gì cũng có ngoại lệ. Ở đây, Lê Uyên & Phương là ngoại lệ ấy.

Gần đây, thời gian tôi nghe nhạc xưa bắt đầu nhiều hơn thời gian nghe rock. Có thể vì tôi tâm trạng, hoặc giả vì tôi muốn tìm khoảng lặng cho tâm hồn mình. Vẫn tóm lại một câu, như tính cách của tôi xưa nay: Muốn nghĩ sao cũng được. Trong playlist của tôi dạo này, số lượng bài và tần suất nghe Lê Uyên & Phương của tôi đột nhiên tăng mạnh. Chẹp, như câu đã nói ở trên…

***

Ðâu có ai biết mai sau
Ðâu có ai mãi thương đau
Ðâu có ai phải muôn kiếp xa nhau…

Điều tiếc nhất của tôi, là dù thế nào, vẫn không thể hiểu được Lê Uyên. Vào một chiều thứ ba cuối tháng sáu, Phương ra đi. Nhà văn Nguyễn Xuân Hoàng kể lại, khi Lê Uyên gọi điện cho ông báo tin, giọng cô ngập tràn nước mắt: “H. ơi, anh Phương đã bỏ Uyên đi rồi!”

Lê Uyên bỏ Phương đi trước, sau 15 năm chung sống, có với nhau bao nhiêu kỉ niệm. Người ta nói Lê Uyên theo thi sĩ Du Tử Lê, sự kiện này khi đó làm giới yêu nhạc ở hải ngoại sững sờ, chưng hửng. Phương buồn bã lang thang khắp các phòng trà ở California cùng với cô con gái mới 17 tuổi, tấu lên những khúc saxophone buồn đến nao lòng.

Thời những năm 1970, từ phong trào Du Ca ở quán Thằng Bờm, cặp song ca vàng ấy đem tài đàn giọng hát đi trình diễn khắp Sài Gòn, tạo ra cơn sốt lúc bấy giờ. Lê Uyên là giọng ca tuyệt vời, đầy khắc khoải. Cá nhân tôi cho rằng, giọng ca của chị có thể đứng chung được với những Khánh Ly, Lệ Thu, Thái Thanh…
Nhạc của Phương là không đủ, chị hát thêm những bài khác. Song Thảo – một người bạn của Phương, khi đó có hỏi ông:
- Anh đi một mình thôi sao?
Gật đầu.
- Lê Uyên đâu?
- Ở lại Sài Gòn. Bận hát.
- Một mình?
- Ừ, một mình!
- Hát nhạc của anh?
- Không, cô ấy hát nhạc khác.
Lặng im.
- Tôi nghĩ Lê Uyên chỉ nên hát nhạc của anh, với anh.
- Tôi cũng nghĩ vậy…

Có lẽ, con người đa cảm ấy, đã tiên đoán được trước mối tình khắc cốt ghi tâm ấy, rồi sẽ đi đến đâu.

***

Sau này, khi ở hải ngoại, vào năm 1994, hai người tái hợp để vào phòng thu thu âm CD Khi loài thú xa nhau. CD này được cộng đồng người yêu nhạc đón nhận nồng nhiệt. Nhưng, ai cũng biết, đó không còn là Lê Uyên & Phương của một thưở yêu thương nữa rồi. Giọng hát Phương có thể yếu đi vì sự tàn phá của ung thư phổi, nhưng đó chưa bao giờ, và có lẽ cũng không bao giờ là nguyên nhân chính. Nguyên nhân chủ yếu có thể là do Lê Uyên. Giọng hát của chị điêu luyện hơn, nhưng giờ nó chỉ thích hợp với những đại hí viện sang trọng, những phòng trà được đầu tư, những lứa khán giả khác…

Bài Dạ khúc cho tình nhân như một lần tôi từng nói ở bài viết trước,

Nghe Lê Uyên & Phương phải nghe những bản thu trước giải phóng, khi bài nhạc được khắc hoạ một cách đầy hoàn hảo bằng cây đàn guitar của Phương và giọng hát khàn khàn da diết của Lê Uyên.

Đây là CD thu năm 1970, khi mà Lê Uyên & Phương vẫn là cặp tình nhân ngụp lặn trong thú đau thương bất tận.

Sau này, “Dạ khúc cho tình nhân” được rất nhiều ca sĩ trình bày: Quang Dũng, Nguyên Khang, Trần Thái Hòa… nhưng không có ai có thể tiếp cận được mức độ dường như lột tả toàn bộ tâm can, sống vì từng tiếng đàn, chết vì từng lời nhạc như bản thu năm 1970.

Thật may mắn, vào một ngày đẹp trời, tôi đã tìm được…

Nhạc sĩ mà tôi ngưỡng mộ và yêu thích nhất trong nền nhạc tình Việt Nam từ xưa tới nay là “Người sông Ngự” Văn Cao – một con người tài hoa đến tột bậc. Chỉ cần một trong ba mảng nghệ thuật của ông: họa – thi – nhạc cũng đã đủ để làm say đắm lòng người rồi. Trong âm nhạc, Văn Cao sang trọng như một ông hoàng… không phải ngẫu nhiên mà nhạc sĩ tài ba Trịnh Công Sơn nhận xét thế này.

Các bài nhạc của Văn Cao không nhiều, nhưng bài nào cũng rất xuất sắc và rất Đường Thi. Nếu có ai bảo tôi chọn bài nhạc nào của Văn Cao mà tôi ấn tượng, làm tôi say mê nhất, thì tôi có thể trả lời ngay đó là hai bản: Trương Chi và Thiên thai. Tiếc thay đó lại là hai bản mang lại cho tôi cảm giác “không trọn vẹn” nhất.

Với Trương Chi đó là việc không tìm thấy bản “Trương Chi 1″¹ lời nhạc thơ không kém gì “Trương Chi 2″ là bản hiện đang nổi tiếng. Còn ở Thiên Thai – tác phẩm mà chính tác giả cũng phải thốt lên Người sông Ngự đã lạc mất cảm xúc rồi! đó là việc không tìm được bản do ban đại hợp xướng Tiếng Tơ Đồng trình diễn.

Thiết nghĩ cũng cần nói qua về Tiếng Tơ Đồng. Đây là ban đại hợp xướng phải được gọi là hay nhất vào trước những năm 1975. Phần hòa âm phối khí được “Ông vua Tango” Hoàng Trọng thực hiện, với các ca nhạc sĩ toàn những tên tuổi nổi tiếng của dòng nhạc tình Việt Nam thời đó. Thời hoàng kim của Tiếng Tơ Đồng có lẽ là thập niên 60, khi mà xu hướng nghe lại những ca khúc sáng tác trước năm 1954 phát triển rất mạnh, lúc này Tiếng Tơ Đồng chuyên trình diễn các ca khúc bất hủ với phần hòa âm rất mới lạ. Tiếng Tơ Đồng có thể được coi là đòn bẩy để đưa tên tuổi các giọng ca nữ như Châu Hà, Kim Tước, Mai Hương, Hoàng Oanh… hay các giọng ca nam, trong đó có “giọng hát trượng phu” – ca sĩ nổi tiếng Anh Ngọc lên cao.





Đỉnh cao của Hoàng Trọng và Tiếng Tơ Đồng có lẽ là hai bản Tiếng sáo Thiên Thai của Phạm Duy và đặc biệt hơn cả là Thiên Thai của Văn Cao.

Giang hồ đồn đại rằng Thiên Thai của nhạc sĩ Văn Cao do Tiếng Tơ Đồng trình diễn xứng danh tuyệt phẩm. Lí do thì chỉ cần tên của Hoàng Trọng xuất hiện trong phần nhạc, tham gia trình bày ca khúc này có nhiều nghệ sĩ tài danh: Anh Ngọc (giọng nam chính), Thái Thanh (hát bè nữ chính) và các tên tuổi vang bóng một thời: Mai Hương, Kim Tước, Quỳnh Giao, Bạch La, Hà Thanh, Hoàng Oanh… là đủ.





Chính vì thế, bản Thiên Thai do Tiếng Tơ Đồng này đã ám ảnh tôi từ khi tôi mới chập chững bước chân vào thế giới đầy thi vị của nhạc Văn Cao cho tới tận bây giờ. Tình cờ hôm nay dạo vòng vòng, thấy lại bản này, cảm giác như gặp lại cố nhân, như được quay lại hình ảnh một thằng nhóc sững sờ đến run lẩy bẩy khi lần đầu tiên nghe những giai điệu này từ cái máy cát-xét và cuốn băng cũ kĩ tình cờ lục ở trong chồng đĩa đầy bụi bặm ở góc nhà.

(cần nói thêm xíu, tôi đã có bản Thiên Thai do Tiếng Tơ Đồng trình diễn nhưng giọng hát chính là Thái Thanh từ khá lâu. Tuy rằng bản này phải gọi bằng chữ “hay”, nhưng tôi vẫn có cảm giác (dù chưa nghe) là bản do Anh Ngọc hát chính “ắt” sẽ hay hơn nhiều. Vì giọng Anh Ngọc khi mạnh mẽ, phong trần, lúc lại phiêu du)

Bản này do thu âm cách đây cũng phải gần nửa thế kỉ, nên chất lượng không cao, nhưng có những thứ, mà cho dù kĩ thuật có phát triển đến thế nào cũng không thể so sánh được. Thứ đó tôi gọi là “hương cố nhân”.

Link down: http://www.mediafire.com/?kotjjfxn55w

Vậy là chỉ còn lại mỗi Trương Chi…

030210
B.l.u.e

p/s: Nói ngoài lề, ngoài bản Thiên Thai, thì tôi thấy Tiếng Tơ Đồng còn Trầu Cau của bác Phan Huỳnh Điểu (Anh Ngọc – Ngọc Long – Hà Thanh – Mai Hương – Thanh Vũ hát) rất hay.

1. (sau này Văn Cao lấy một đoạn trong bản này để viết “Suối mơ” [↩]